苏州吴作人艺术馆内墨韵流转。3月24日，"艺坛同仁——吴作人与李苦禅作品展"在姑苏城拉开帷幕，两位中国画现代转型期的巨擘同场对话。
展览由苏州市公共文化中心、吴作人国际美术基金会、李苦禅纪念馆共同主办。这也是本世纪以来吴作人、李苦禅作品首次举办联展，集中反映两人中国画现代转型的艺术探索。
在中国近现代美术史视域下，吴作人与李苦禅构成了一组极具研究价值的比较案例。吴作人、李苦禅二者虽共享徐悲鸿师承谱系，却在艺术本体论层面呈现出差异化的现代性转型路径。
吴作人的实践彰显“中西融合”范式下的结构性突破:早年受徐悲鸿写实主义体系启蒙，后将欧洲学院派造型语汇创造性转化为水墨语言的革新动力。他的作品中，既保有塞尚式体块建构的视觉逻辑，又通过皴擦晕染实现传统笔墨的现代转译，形成具有纪念碑特质的视觉叙事。
相较之下，李苦禅的探索更凸显文人画传统的本体演进。在徐悲鸿素描技法的基础上，融汇八大山人、石涛的写意精神，以金石书法的骨法用笔和抽象空间构成，将大写意花鸟推向雄浑苍劲的美学高度。
展览开幕现场，吴作人、李苦禅的后人到场，拉开两位“艺术巨匠”对话的序幕。“李苦禅纪念馆的匾书是由吴作人先生题写的，两位先生以殊途同归的艺术探索，共同建构了中国画现代转型的璀璨图景。”李苦禅纪念馆副馆长、李苦禅先生孙女李祀霖回忆。
“什么是中国画？什么是美的？其实很简单，老百姓看着开心，平时看见能起到激励作用的画就是好的中国画。像李苦禅先生、吴作人先生，他们的观点与老百姓在同一层面，吴先生画的牦牛，毛茸茸透着自在快乐的感觉，我爷爷画的猫头鹰，也有着京剧的影子。”李祀霖在谈到两位大师的艺术时，特别强调了他们作品中蕴含的人文关怀与人民视角。“他们的画作充满厚重的人文关怀和共情能力，这正是当今社会所需要的，也是宣传这一代艺术家最重要的一点——人与人有共情才能产生美。”在李祀霖看来，美育是所有人都应该具备的能力。
吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人先生外孙女吴宁介绍，苏州市公共文化中心·吴作人艺术馆策划了“巨匠系列展”，以一系列大师联展的方式带领观众感受中国美术事业的发展。此次展览正是“巨匠系列展”的开篇之作，以“冰弦合奏”为意象，通过70余件经典书画作品与珍贵文献，其中展出19件吴作人作品、26件李苦禅作品，作画形式不一，展现两位艺术大师跨越时空的精神共鸣。“他们两位都是中国美术史上非常重要的画家，作品风格鲜明。从1946年开始做同事，一直到1983年李苦禅先生去世，他们既是同事，也是同道之人。也因此，展览的名字叫‘艺坛同仁’。”
“在西方艺术进入中国后，中国艺术应该怎么继续发展？在当时，中国艺术发展进入了一个转折期，吴作人和李苦禅代表转折期的两条探索道路。”北京大学教授、吴作人国际美术基金会理事长朱青生从艺术发展的宏观角度剖析了两位大师的意义，“一条道路是把对世界现实的模仿和再现作为艺术发展的道路，实际上就是中国向西方求取真理，形成中国的现代化道路；另一条路是中国的本体论。”
事实上，这两条道路在展出作品中也可以看到它们的交织。吴作人的画作能够看到西方绘画的结构和肌理，它的结构符合自然的真实状态；而李苦禅的画作，它的笔墨像书法，由传统绘画延伸而来。
“本次展览，我们特意选择了李苦禅先生和吴作人先生的几幅‘同题’画作。两位先生都有以《鲶鱼》为主题的作品，但他们笔下的鲶鱼却是截然不同的。”苏州市公共文化中心·吴作人艺术馆副馆长陶鎏霞介绍，“吴作人以遒劲笔触勾勒鱼身动态，通过画面中鲶鱼体型悬殊的对比，暗喻当时‘以大欺小’的社会哲思；而李苦禅所作鲶鱼则以疏朗写意笔法，将鲶鱼与水波相衬，取‘连年有余’的吉祥寓意。”
展览将持续至6月2日。
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