2025年3月29日，上海东方艺术中心，中国新艺术音乐创始人龚琳娜携手古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚，以全本琴歌《胡笳十八拍》的沪上首演再现东汉才女蔡文姬的史诗人生。
龚琳娜与琴歌的渊源可追溯至15年前的专辑《弦歌清韵》。彼时，她与林晨、王华在德国古堡中探索古琴与人声的配合，以宋代《黄莺吟》至清代《花鼓》等曲目，首次系统呈现琴歌的多元风格。然而，《胡笳十八拍》——这首传为蔡文姬所作、长达18段的琴歌史诗始终是龚琳娜的“心头之憾”。她坦言:“蔡文姬的悲喜，需历经岁月沉淀才能唱透。”
2023年，龚琳娜与林晨隐居苍山半月，逐句打磨《胡笳十八拍》的唱词与旋律。林晨以明代《琴适》本为据重新打谱，突破传统琴歌的“简朴”框架，融入笙、笛、埙、打击乐等元素，强化音乐张力。
例如，打击乐模拟战乱场景，笙的和声烘托家国悲怆，箫笛则勾勒烽烟弥漫的苍凉。专辑《叙事琴歌:胡笳十八拍》采用全同期录音，艺术家们同频呼吸，再现“相和大曲”的古朴结构，最终成为该作品的首个全本录音出版物。
古琴减字谱的“框架性”特质，赋予《胡笳十八拍》无限诠释可能。林晨在打谱中突破查阜西、陈长林等前辈版本，挖掘出琴歌中隐含的“跳进跳出”叙事手法——第三人称视角描绘战争苦难，第一人称倾吐蔡文姬的骨肉离别之痛。
为强化戏剧性，团队引入吴文光打谱的琴曲《大胡笳》片段作为器乐间奏，并以汉代“相和歌”的乐器组合为基础，探索传统“合奏”思维:各乐器依特性即兴演绎，又遵循“托腔保调”原则，形成既自由又统一的声场。
林晨强调:“这不是简单的复古，而是对传统音乐逻辑的回归。”例如，尾声的“无射泛”音取自历代“胡笳”琴曲共性，以泛音象征历史回响；而战争段落的打击乐即兴，则暗合汉代画像砖中“鼓乐伴歌”的鲜活场景。这种“古今并重”的创作理念，消解了传统与现代的二元对立，让千年琴歌在当代语境中焕发新生。
此次上海站演出延续了专辑的精华，并新增《阳关三叠》《黄莺吟》《平沙落雁》等琴歌经典。龚琳娜以方言吟唱、声腔韵脚与古琴“走手音”深度融合，实现“人琴合一”的境界。例如，《阳关三叠》融入贵州方言的婉转跌宕，《凤凰台上忆吹箫》以李清照词意呼应蔡文姬的乱世漂泊。
值得一提的是，《胡笳十八拍》全本40分钟的演唱，对声乐控制力提出极致挑战。龚琳娜摒弃“炫技”思维，以“唱情而非唱谱”为旨归，将蔡文姬的愤懑、欣喜、哀恸化为骨血之音。林晨评价:“她的嗓音被岁月淬炼出金石质感，与古琴的‘淡远’形成强烈反差，却恰恰凸显了文姬的刚烈性情。”
此次创新编排，进一步拓展了传统音乐的城市表达维度。正如龚琳娜所言:“琴歌不应囿于书斋，它能在剧场、园林乃至街头，唤醒中国人血脉中的文化记忆。”
这场穿越千年的音乐对话，不仅是对蔡文姬传奇人生的致敬，更以传统琴歌的创造性转化，为当代观众打开了一扇理解中华文化精神内核的窗口。正如林晨所述:“深入传统，方能真正抵达当下。”
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